VIJFDE DIVISIE: Time’s Echo – Harrie Janssen
uitgever: www.molenaar.com
Over de compositie:
De compositie bestaat uit 3 delen waarin gereflecteerd wordt op genres uit het verleden.
Het werk opent met een Prelude waarin verwezen wordt naar de statige opening van de Franse Ouverture uit het tijdperk van de Barok.
Het tweede deel: ‘Song’ refereert aan het genre van de zogenaamde Air: een compositie met een liedachtig, melodieus karakter. Hymne-achtige klanken van het koper in het middendeel zorgen voor het voor de nodige afwisseling, waarna de rust van het begin terugkeert.
In het derde deel ‘Dance’ treedt de parameter ritme op de voorgrond. Een belangrijke rol is weggelegd voor het slagwerk dat zorgt voor het stuwend ritme waaraan dit deel zijn energieke ontleent.
Melodieën worden afgewisseld met momenten waarin ritmische motieven domineren. De compositie eindigt met het volledige orkest in een uitbundig en bruisend coda.
Motivatie:
De compositie is overzichtelijk, herkenbaar en toegankelijk. Deel 1 en deel 2 kennen in technisch en ritmisch opzicht geen al te grote problemen. Orkesten kunnen zich hier optimaal profileren in klank, voordracht en stijl. In deel 3 zijn er twee componenten die voor de nodige uitdaging vragen. Hierdoor krijgt ook de educatieve factor van een kampioenschapswerk de aandacht. Iets wat voor de commissie een belangrijke rol speelde bij de selectie. Alle componenten voor een interessant werk zowel muzikanten als publiek zijn hierdoor aanwezig.
www.youtube.com/watch?v=JridRB70EHE
VIERDE DIVISIE: ………………. – Carl Wittock
uitgever: www.ferskaatmp.com
Over de compositie:
Informatie volgt z.s.m.
Motivatie:
Volgt ook z.s.m
DERDE DIVISIE: Notre Dame de Bayeux – Benoît Chantry
uitgever: Beriato Music (distributie Hal Leonard Europe)
Over de compositie:
Tussen architectuur en muziek vormt dit werk een klankrijke en symbolische weergave van de
kathedraal van Bayeux (Fra.): haar geschiedenis, haar littekens en alles wat haar rijkdom en
veelzijdigheid uitmaakt. Zij belichaamt eeuwen aan artistiek vernuft alsmede religieuze, politieke en militaire gedachten van de eeuwen die zij heeft doorstaan. De muziek laat de verschillende stilistische lagen van het monument horen – van de middeleeuwse romaanse crypte tot de hedendaagse glas-in loodramen. Als een sonoor diaporama wekt zij levendige beelden op van het leven rond de kathedraal: een processie die voorbijtrekt, het transport van bouwmaterialen en een scène uit het middeleeuwse dagelijks leven. Ook klinkt een Regina cæli uit het gregoriaanse repertoire, een renaissancemelodie op moderne ritmes, en meer mystieke momenten waarin het zachte klinken van klokken en zelfs de stem van engelen hoorbaar zijn.
Motivatie:
Notre Dame de Bayeux is een compositie waarin de kleuren van het harmonieorkest goed tot haar recht komen. Het is een meerdere opzichten afwisselend werk waarin orkesten zich goed kunnen onderscheiden. De fraaie instrumentatie, de kleurrijke harmonisatie en de afwisseling van langzame en snellere momenten zorgt voor variëteit voor zowel de luisteraar als de uitvoerder. Een compositie waar de muzikale inhoud centraal staat en niet de effecten de overhand hebben. Ook qua interpretatie valt hier veel mee te doen. Kortom een compleet werk als verplicht werk voor de 3e divisie.
https://youtu.be/5ZH26dvn99U?list=RD5ZH26dvn99U
TWEEDE DIVISIE: ‘Loch Ness’ – Johan de Meij
-A Scottish Fantasy uitgever: Amster Music
Over de compositie:
Het symfonisch gedicht Loch Ness – A Scottish Fantasy is opgebouwd uit vijf aaneengesloten
(doorgecomponeerde) impressies van het mysterieuze Schotse meer. De hele compositie bestaat uit vijf delen en de componist geeft zelf navolgende toelichting:
Deel 1: The Lake at dawn
Kalme, statische klankblokken beelden het troebele, ondoorzichtige wateroppervlak en de enorme diepte van het meer uit bij het aanbreken van de dag.
Deel 2: Urquhart Castle
Vanuit de ochtendnevel doemen langzaam de ruïnes op van Urquhart Castle – het roemruchte verleden van deze vaak belegerde vesting wordt geschetst door een plechtig thema in de trombones dat later door het gehele harmonieorkest wordt overgenomen.
Deel 3: Inverness
Bagpipes and tourists – de muziek brengt ons bij het stadje Inverness waar op de klanken van de Schotse melodie de eerste toeristen zich aankondigen.
Deel 4: Storm
Storm – plotseling breekt een noodweer los: harde windvlagen en regenbuien veranderen het kalme wateroppervlak in een donkere, kolkende massa en snel overdrijvende wolken boven het golvende water bieden een spookachtig schouwspel…
Deel 5: Conclusion
Storm en regen nemen geleidelijk af en nadat de rust is weergekeerd aanschouwen we nog eenmaal het uitgestrekte meer in volle glorie.
Motivatie:
Voor de tweede divisie is gekozen voor een compositie welke haar waarde in de afgelopen decennia maar dan bewezen heeft, zowel als concertwerk, maar ook al concourswerk. Loch Ness behoort tot één van de eerste composities van deze succesvolle componist. De muziekcommissie vond het belangrijk om dit werk weer eens onder de aandacht te brengen omdat het muzikaal plezier geeft tijdens de voorbereidingen en uitvoering(en), maar ook voor juryleden veel aanknopingspunten geeft om de kwaliteiten van orkesten op waarde te kunnen inschatten.
https://youtu.be/rdVVngPnSHo?list=RDrdVVngPnSHo
EERSTE DIVISIE: Symphony nr. 16 – Christiaan Janssen
uitgever: Bronsheim Music
Over de compositie:
Dit 3-delig werk werd geschreven naar aanleiding van een unieke muzikale ervaring tijdens een
concert in het Concertgebouw te Amsterdam.
1. Prelude – Andante molto Grazioso (als een “cortège”)
2. Scherzo – Allegro Scherzando
3. Finale – Andante con moto e molto espressivo
Deel 1: Na een schertsende inleiding wordt het hoofdmotief (Thema 1) gepresenteerd. Het thema is statisch, bijna militaristisch, maar moet vooral als gracieus worden gezien; als het ware een gracieus voortschrijdende optocht. Na het hoofdthema volgt een variatie op dit thema, waarin het contrapunt verder wordt uitgebreid. Vanuit de materie keert de schertsende inleiding weer terug, waarna het geheel weer verder wordt gevarieerd. Dit wordt wederom in zijn totaliteit herhaald, maar wel gevarieerd. Het 1e deel sluit krachtig af met de kop van het hoofdthema.
Deel 2: Een fugatisch opgezet begin van het deel direct beginnend met het hoofmotief (Thema 2) van dit Scherzo leidt naar een korte variatie op het hoofdmotief uit het 1e deel (Thema 1), met het hoofdmotief van het begin van dit deel als contrapunt. Na deze variatie gaat het verder met een nieuw motief (Thema 3), eerst aarzelend, naderhand in volle glorie. Na de reprise van het 2e motief wordt het 3e hoofdmotief (Thema 4) ingeluid door solofluit. Dit thema vormt later in deel 3 de basis van de melodie waaruit de apotheose wordt opgebouwd. Na de presentatie van dit thema wordt het Scherzo vurig afgesloten.
Deel 3: Vanuit de stilte wordt er direct vanaf het begin een sfeer opgeroepen die het beste te vertalen is als dromerig. Wellicht beïnvloed door de indrukken van het Concertgebouw, wie weet, maar vanuit deze sfeer wordt het hoofdthema (Thema 4) gepresenteerd en gevarieerd. Zoals in deel 2 al werd geëtaleerd wordt het nu wederom door solofluit weergegeven. Dit thema wordt verder uitgebouwd naar een ‘bijna-climax’. Abrupt onderbroken gaat het verder met het 2e motief van dit deel. Het is een vrije improvisatie op het hoofdmotief uit het 1e deel (Thema 1). Deze lijn wordt verder doorontwikkeld en leidt naar de doorwerking van het hoofdmotief van dit deel (Thema 4). Deze doorwerking is als het ware de voltooiing van de afgebroken climax eerder in dit deel. Het werk eindigt dan ook stralend en in volle glorie.
Motivatie:
De keuze van Symphony nr. 16 is vooral ingegeven door de symfonische sfeer die dit werk uitademt.
Waar vaak teruggegrepen wordt naar transcripties van werken die oorspronkelijk voor symfonieorkest zijn geschreven is Christiaan Janssen in deze compositie erin geslaagd met originele noten de muzikant en luisteraar in gedachten mee te nemen naar bekende werken van bijvoorbeeld Mahler, Strauss en Shostakovich. Het notenbeeld is transparant en technisch overzichtelijk. De compositie is uitdagend om uit te voeren als het gaat om bijvoorbeeld componenten als vorm, stijl, articulatie en klank. De bezetting is conform een 1e divisie orkest bezet zou moeten zijn. Het slagwerk is functioneel geschreven zoals in de symfonische muziek van eerdergenoemde componisten gebruikelijk was. Daarnaast zal het werk ook goed passen op een concert voor of na het Kampioenschap, zodat het voor meerdere doeleinden ingestudeerd kan worden.
https://youtu.be/tZWmWVGPDjs?list=RDtZWmWVGPDjs